Wystawa „Pewnego dnia. Literackie światy Reymonta w malarstwie Alexandra Onufszaka”
Bieżące wydarzenia są dostępne tutaj.
Zapraszamy na wystawę Pewnego dnia. Literackie światy Reymonta w malarstwie Alexandra Onufszaka, na której zaprezentowane zostaną obrazy inspirowane twórczością Władysława Stanisława Reymonta. Wystawa jest organizowana w ramach obchodów Roku Reymonta ogłoszonego przez Senat RP w 100. rocznicę śmierci laureata Nagrody Nobla. Na ekspozycji można zobaczyć 24 prace (akryle na płótnie) inspirowane, m.in.: tetralogią powieściową Chłopi, powieścią paraboliczną Bunt, nowelami Pewnego dnia i Pan Pliszka.
Wernisaż wystawy: 24 lipca, godz. 18, sala wystawowa BUW na poziomie O.
Zachęcamy do obejrzenia filmu z wernisażu: https://youtu.be/fW1bb8FeZQs?si=e6zmV5EtJY9M4wW8
W trakcie wernisażu prof. Dawid Maria Osiński z Instytutu Literatury Polskiej Wydziału Polonistyki UW wygłosił wykład pt. Artysta zachłanny. Reymont i literatura na Nobla.
Fragment tytułu wystawy Pewnego dnia to zapożyczony od Władysława St. Reymonta tytuł jednej z nowel. Pragnę pokazać w moich obrazach zadumanie, fantastykę i przemijanie. Prace przedstawiają zatrzymane sceny przemijającego życia, refleksję nad tym, co nieuniknione; prace abstrakcyjne pozwalają każdemu z nas na dokonanie własnej oceny świata, który przemija… na refleksję nad naturą człowieka.
Alexander Onufszak
Reymont należał do pisarzy, którym los nie szczędził trudów, a mimo to dążenie niedoszłego krawca, dróżnika, kolejarza, „niespełnionego medium”, żeby pisać za wszelką cenę i utrwalać światy w języku, wzmacniało w nim przeświadczenie o konieczności pisania jako jedynym możliwym rezerwuarze życia i manifestacji przynależności do świata w taki sposób, żeby go kształtować, a także zmieniać sposoby refleksji nad nim. Pięćdziesiąt lat po otrzymaniu przez Reymonta Nobla tytułowa formuła książki Kazimierza Wyki adekwatnie określała stosunek i przynależność autora Ziemi obiecanej oraz jego zachłanność na życie. W zasadzie od początku Reymont doskonale sobie zdawał sprawę jako terminujący pisarz, że zajęcie to szczególnie wymagające: pokory, zacięcia, hartu ducha, wrażliwości, drobiazgowości. Z pasją reportera żurnalisty (podobnie jak jego wielcy poprzednicy realiści Dickens, Hugo, Prus, Balzak, Zola) notował i spisywał okruchy oglądanej rzeczywistości. Cyzelował i poprawiał warsztat, mówiąc metaforycznie – skrawał i przykrawał (zgodnie z niedoszłym fachem), zdobywając coraz lepsze rezultaty w zaciszu obskurnych nor, przydrożnych stacji, mijanych zaułków, a dopiero później wygodnych pokojów domowych, hotelowych, werand odwiedzanych willi. Patronowały mu dewizy koniecznego uczestnictwa, zaangażowania i weryfikowalności. Dlatego odnotowywał w swoich notesach i kalendarzach szczegóły. Czujnie obserwował zmieniające się procesy kształtujące światy małej oraz wielkiej zmiany, lokalności, przydrożności i globalności.
Prof. Dawid Maria Osiński,
Reymont, czyli życie. Głosy i glosy, „Tekstualia” 2024, nr 2 (77).
Alexander Onufszak (1957) – artysta, ilustrator, grafik. Absolwent Liceum Sztuk Plastycznych w Opolu, studiował na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowni Jerzego Dudy-Gracza oraz na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu w pracowni Jana Jaromira Aleksiuna. Mimo, że artysta mieszka i tworzy w Niemczech, nadal pielęgnuje współpracę z Polską, będąc członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków – Polska Sztuka Użytkowa w Opolu. W Niemczech pracował jako grafik w dwóch agencjach reklamowych, gdzie zajmował się projektowaniu graficznym i ilustracją. W 1988 roku założył własne studio graficzne ART & GRAPHIC w Rosenheim. Przez lata realizował wiele projektów, m.in. projekty graficzne na potrzeby Mistrzostw Świata w hokeju na lodzie w Niemczech w 2001 roku: logo Pucharu Świata i maskotki Spacy oraz materiały reklamowe (plakaty, ulotki, megaprints). Stworzył wiele ilustracji do magazynów i kalendarzy hokejowych. Interesujące są także jego okładki książek dla dzieci, takich jak: Alf, Ewoks, Heidi, Puschel wydane przez Unipart Verlag.
Imponująca jest różnorodność jego twórczości jako artysty i projektanta, jednak jego prawdziwą pasją jest malarstwo. Człowiek jako główny motyw twórczości – ukazywany w różnych stanach emocjonalnych – pozwala artyście na głębię i refleksję. Motto „PANTA-RHEI” – wszystko płynie, nic nie jest trwałe – to koncepcja, która podkreśla przemijalność życia oraz ciągłe zmiany, których doświadczamy. Obrazy artysty są nie tylko wyrazem melancholii, ale także refleksją nad ludzką naturą, zachęcającą oglądających do zastanowienia się nad własnym istnieniem i przemijaniem. Sposób, w jaki kolory płyną i wibrują, nadaje obrazom Alexandra Onufszaka szczególną jakość i charakter, pokazując, że jego sztuka jest bardzo dynamiczna i emocjonalna. Ta dynamika, którą malarz wprowadza poprzez kompozycje figuratywne i abstrakcyjne, sprawia, że jego prace są nie tylko wizualnie atrakcyjne, ale także głęboko poruszające. Pasja artysty do fotografii stanowi dla niego ogromne źródło inspiracji. Chwytając chwile i wrażenia, rozwija nowe pomysły na swoje prace. To wspaniała symbioza różnych form sztuki, która podkreśla kreatywność i ekspresję artysty.
www.art-graphic.de
www.instagram.com/alexander.onufszak
Dawid Maria Osiński (1981) – dr hab., profesor Uniwersytetu Warszawskiego, historyk literatury, pracuje w Zakładzie Literatury i Kultury Drugiej Połowy XIX Wieku na Wydziale Polonistyki UW. Przewodniczący Stołecznego Komitetu Okręgowego Olimpiady Literatury i Języka Polskiego (od 2016 r.), Zastępca Dyrektora Instytutu Literatury Polskiej UW (od 2020 r.), redaktor naczelny „Przeglądu Humanistycznego” (od 2025 r.). Autor monografii Aleksander Świętochowski w poszukiwaniu formy. Biografia myśli (2011), Pozytywistów dziedzictwo Oświecenia. Kierunki i formy recepcji (2018), współautor monografii Miejsca trudne – transdyscyplinarny model badań. O przestrzeni placu Piłsudskiego i placu Defilad (2019). Zainteresowania badawcze dotyczą teorii języka pozytywistów, wątków syberyjskich w literaturze XIX wieku, translatoryki XIX i XX wieku.
Autor studiów: Reymonta spotkania z Oświeceniem. Znaki i teksty [w:] „Wskrzesić choćby chwilę”. Władysława Reymonta zmagania z myślą i formą, red. M. Bourkane et al., Poznań 2017; Reymont, czyli życie. Głosy i glosy [w:] „Tekstualia” 2024, nr 2 (77) i redaktor naukowy numeru poświęconego setnej rocznicy przyznania Reymontowi Nagrody Nobla „Ja” pisarza, czyli Reymonta epistolograficzny portret wielokrotny. Scalenie i rozproszenie [w:] Reymont, red. D. Samborska-Kukuć, B. Utkowska, Warszawa 2025. Uczestnik dyskusji pt. Reymont – grafoman, noblista, pisarz współczesny. Rozmowa Elizy Kąckiej i Dawida Marii Osińskiego, Muzeum Literatury, Rynek Starego Miasta 20, Warszawa.
Lista publikacji: http://zaklad2polowyxixwieku.uw.edu.pl/dr-dawid-maria-osinski/
Dorota Żochowska-Uszyńska – lekarz stomatolog, absolwentka Akademii Medycznej w Lublinie. Studiowała w Odessie i Chicago. Założycielka Kliniki Stomatologicznej Uszyńscy Dental Clinic (1999 r.). Zajmuje się stomatologią estetyczną i protetyką, planuje kompleksowe leczenie, podnosząc stomatologię do rangi sztuki. Projektuje Uśmiechy. Fundatorka Fundacji Kultury i Sztuki Stomatologicznej KiSS łączącej medycynę ze sztuką. Od kilkunastu lat prowadzi działalność charytatywną oraz artystyczną. Założycielka Przestrzeni Artystycznej w zrewitalizowanych koszarach carskich przy ul. Powązkowskiej 44 w Warszawie. Prywatnie pasjonatka sztuki, architektury i współczesnego designu. Rysuje, projektuje, rzeźbi.
Organizator: Oddział Promocji, Wystaw i Współpracy BUW
Kuratorka wystawy: Dorota Żochowska-Uszyńska
Współpraca: Instytut Literatury Polskiej UW, Centrum Stomatologiczne „Uszyńscy”
Sponsor wystawy: CYGAN AUTO Sp. z o.o.
Wystawa została zorganizowana w ramach 2. edycji autorskiego cyklu BUW pt. Artyści w Bibliotece.
Zapraszamy do sali wystawowej BUW na poziomie 0 od środy do niedzieli w godz. 14-19.00.
Opublikowano: 15 lipca 2025